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原來你還在看“春晚”啊電動床！
春晚越來越“那個”瞭——大傢好像都這麼說。春晚辦瞭30多年，從一開始的滿堂喝彩，到近些年的逐漸冷落，恐怕再正常不過。互聯網興起，娛樂多樣化，加上人們欣賞品味提升等，如果再拿一個晚會讓全國人民都盯著看，怎麼都講不通。為瞭春晚，導演、演員也是拼瞭，演員換瞭一茬又一茬，導演從黃一鶴到一批“大胡子”，再到女導演哈文和今年的楊東升，就連馮小剛都搞瞭一場獨特的“馮氏春晚”。該抖的包袱也抖瞭，可觀眾很難在語言類節目中再能找到笑爆之處。相聲、小品的“笑料”幾乎被榨幹，隻好炒網絡語的冷飯，結果當然是敗下陣來。
改革開放後的春晚(春晚1956年就辦過，但當時不叫“春晚”，老舍、巴金、梅蘭芳、侯寶林、錢學森等大批名人都上瞭台灣電動床工廠這個“春晚”)始於電視走進中國普通傢庭的八十年代初，當時不管電視播放什麼節目都受追捧。春晚的適時推出不覺中已成“人造民俗”、三十兒晚上的焦點，甚至年後的談資。加上輿論導向和娛樂單一化，春晚就紅遍瞭大江南北。彼時大傢見識少，任何一臺電視綜藝節目都能引起轟動。當時春晚中的節目幾乎個個都是精品。可到瞭互聯網時代，春晚非但不能給大眾提供藝術養料，反倒不得不放低身段，借助於網絡來美化自身——春晚再也擔不起重任瞭。當眾多藝術作品已呈百花齊放之勢，別說春晚這樣的綜藝節目，就是藝術專場也是鋪天蓋地，再想靠一個審查嚴格的大型綜藝晚會出精品，就很不現實。
近些年，大傢的春晚情結還在，但每次期待過後，基本不盡如人意。雖說沒有異常的“馬到成功”，卻也絕不是“人仰馬翻”，平庸的多，出彩的少。然而，春晚“一年不如一年”，既不能怨導演，也不能賴演員。不是沒嘗試過改變，幾乎啥招兒都想過並嘗試瞭，可就是效果不彰。其實，春晚想出彩，關鍵在小品相聲等。隻有語言類節目有亮點，觀眾才認可，小品相聲好瞭，歌舞、戲曲、雜技、魔術等差不到哪兒去，春晚就算成功瞭。遺憾的是，相聲小品屬於諷刺類節目，不是抨擊時弊，就是挖苦現實。如果隻拿自己開涮，娛樂別人行，節目就有可能被“槍斃”。曾為春晚創作大量笑品的中國情景劇第一人梁左在《笑忘書》中稱，以他的親身體驗深感這臺晚會的改革之難、創作之難、創新之難、提高之難、突破之難，難於上青天——這不與近些年導演們的感慨異曲同工嗎？
春晚小品相聲的遭遇已說明問題。都說趙本山的小品少瞭對現實的譏諷，多是搞笑或自嘲，頂多來點小“感動”，可他當年的《牛大叔提幹》《三鞭子》《拜年》曾帶來多少叫好聲！而按現有的審查方式，他退出前在春晚上也隻能賣賣拐，賣賣車，不差錢，諷刺諷刺小人物，甚至拿自己開涮。事實上，從馬季、薑昆到馮鞏、牛群，乃至今天的一批相聲“小鮮肉”，相聲的春晚命運與小品一模一樣；如同嚼蠟式的笑料，令人難以咽下，就是有笑聲，也多是傻笑。創作枯竭，與生活脫離，與群眾脫離，怎能讓大傢笑出來？本屆春晚的小品《一個女婿半個兒》，脫離實際，太不靠譜，簡直就是敗筆。還別說，薑昆的新版《虎口遐想》還真得到瞭些掌聲，為啥？諷刺貪腐、網紅和其他不良現象。薑昆大牌兒，可要是輪到其他人，節目還能上嗎？其他人演這樣的節目照樣有掌聲。
春晚是除夕夜舉國娛樂的文化民俗現象，也是特定歷史條件下形成的一種生活方式。全國絕大多數人圍坐在電視機旁隻看一臺節目確實是一大景觀，這道“除夕大餐”走進國人生活30多年瞭，占據著除夕夜至關重要的位置。既然春晚已成為一種文化現象，對此忙碌的人們就該分析其走向，認識到春晚是老百姓的社會生活在過年時的自然延伸，利用其文化社會學價值，研究其中包含的社會學、民俗學意義，讓春晚不再承載太多娛樂以外的意義，讓其回歸本色，以更好地服務百姓。
再好的節目都會“審美疲勞”，何況春晚已走下坡路。一張口就是“我想死你們瞭”，聽瞭31年，簡直不可想象！每年春晚一結束，總有大批人吐槽。大傢都聲稱“不看春晚”，而實際上卻也或多或少地關註它，說不看的也沒少看。鬧鬧騰騰的春晚就那麼回事兒，除瞭每年勉強逗笑一批觀眾，讓大傢開開心外，就是劇組的智商再高，也架不住眾口難調，更難逃被“利劍高懸”的宿命。於是，大傢對春晚的態度當是“付之一笑”最好。春晚逗人一樂後，年也就過去瞭，大傢還是該幹嘛幹嘛吧。(作者：劉天放)
【聲明：本文代表作者個人觀點，不代表膠東在線立場，僅供參考。】電動床
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春晚越來越“那個”瞭——大傢好像都這麼說。春晚辦瞭30多年，從一開始的滿堂喝彩，到近些年的逐漸冷落，恐怕再正常不過。互聯網興起，娛樂多樣化，加上人們欣賞品味提升等，如果再拿一個晚會讓全國人民都盯著看，怎麼都講不通。為瞭春晚，導演、演員也是拼瞭，演員換瞭一茬又一茬，導演從黃一鶴到一批“大胡子”，再到女導演哈文和今年的楊東升，就連馮小剛都搞瞭一場獨特的“馮氏春晚”。該抖的包袱也抖瞭，可觀眾很難在語言類節目中再能找到笑爆之處。相聲、小品的“笑料”幾乎被榨幹，隻好炒網絡語的冷飯，結果當然是敗下陣來。
改革開放後的春晚(春晚1956年就辦過，但當時不叫“春晚”，老舍、巴金、梅蘭芳、侯寶林、錢學森等大批名人都上瞭台灣電動床工廠這個“春晚”)始於電視走進中國普通傢庭的八十年代初，當時不管電視播放什麼節目都受追捧。春晚的適時推出不覺中已成“人造民俗”、三十兒晚上的焦點，甚至年後的談資。加上輿論導向和娛樂單一化，春晚就紅遍瞭大江南北。彼時大傢見識少，任何一臺電視綜藝節目都能引起轟動。當時春晚中的節目幾乎個個都是精品。可到瞭互聯網時代，春晚非但不能給大眾提供藝術養料，反倒不得不放低身段，借助於網絡來美化自身——春晚再也擔不起重任瞭。當眾多藝術作品已呈百花齊放之勢，別說春晚這樣的綜藝節目，就是藝術專場也是鋪天蓋地，再想靠一個審查嚴格的大型綜藝晚會出精品，就很不現實。
近些年，大傢的春晚情結還在，但每次期待過後，基本不盡如人意。雖說沒有異常的“馬到成功”，卻也絕不是“人仰馬翻”，平庸的多，出彩的少。然而，春晚“一年不如一年”，既不能怨導演，也不能賴演員。不是沒嘗試過改變，幾乎啥招兒都想過並嘗試瞭，可就是效果不彰。其實，春晚想出彩，關鍵在小品相聲等。隻有語言類節目有亮點，觀眾才認可，小品相聲好瞭，歌舞、戲曲、雜技、魔術等差不到哪兒去，春晚就算成功瞭。遺憾的是，相聲小品屬於諷刺類節目，不是抨擊時弊，就是挖苦現實。如果隻拿自己開涮，娛樂別人行，節目就有可能被“槍斃”。曾為春晚創作大量笑品的中國情景劇第一人梁左在《笑忘書》中稱，以他的親身體驗深感這臺晚會的改革之難、創作之難、創新之難、提高之難、突破之難，難於上青天——這不與近些年導演們的感慨異曲同工嗎？
春晚小品相聲的遭遇已說明問題。都說趙本山的小品少瞭對現實的譏諷，多是搞笑或自嘲，頂多來點小“感動”，可他當年的《牛大叔提幹》《三鞭子》《拜年》曾帶來多少叫好聲！而按現有的審查方式，他退出前在春晚上也隻能賣賣拐，賣賣車，不差錢，諷刺諷刺小人物，甚至拿自己開涮。事實上，從馬季、薑昆到馮鞏、牛群，乃至今天的一批相聲“小鮮肉”，相聲的春晚命運與小品一模一樣；如同嚼蠟式的笑料，令人難以咽下，就是有笑聲，也多是傻笑。創作枯竭，與生活脫離，與群眾脫離，怎能讓大傢笑出來？本屆春晚的小品《一個女婿半個兒》，脫離實際，太不靠譜，簡直就是敗筆。還別說，薑昆的新版《虎口遐想》還真得到瞭些掌聲，為啥？諷刺貪腐、網紅和其他不良現象。薑昆大牌兒，可要是輪到其他人，節目還能上嗎？其他人演這樣的節目照樣有掌聲。
春晚是除夕夜舉國娛樂的文化民俗現象，也是特定歷史條件下形成的一種生活方式。全國絕大多數人圍坐在電視機旁隻看一臺節目確實是一大景觀，這道“除夕大餐”走進國人生活30多年瞭，占據著除夕夜至關重要的位置。既然春晚已成為一種文化現象，對此忙碌的人們就該分析其走向，認識到春晚是老百姓的社會生活在過年時的自然延伸，利用其文化社會學價值，研究其中包含的社會學、民俗學意義，讓春晚不再承載太多娛樂以外的意義，讓其回歸本色，以更好地服務百姓。
再好的節目都會“審美疲勞”，何況春晚已走下坡路。一張口就是“我想死你們瞭”，聽瞭31年，簡直不可想象！每年春晚一結束，總有大批人吐槽。大傢都聲稱“不看春晚”，而實際上卻也或多或少地關註它，說不看的也沒少看。鬧鬧騰騰的春晚就那麼回事兒，除瞭每年勉強逗笑一批觀眾，讓大傢開開心外，就是劇組的智商再高，也架不住眾口難調，更難逃被“利劍高懸”的宿命。於是，大傢對春晚的態度當是“付之一笑”最好。春晚逗人一樂後，年也就過去瞭，大傢還是該幹嘛幹嘛吧。(作者：劉天放)
【聲明：本文代表作者個人觀點，不代表膠東在線立場，僅供參考。】電動床
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